Профессия продюсера: деньги и слава или хронический стресс?

Услышав слово «продюсер», мы в первую очередь представляем себе руководителей крупных киностудий, вальяжно развалившихся в кабинете, стол которого заполнен деньгами. Однако, когда речь заходит о реальных задачах продюсера в кино, мало кто имеет о них хоть какое-то представление. В этой статье мы расскажем о том, что кроется за богатством и роскошью и что из возможного (и невозможного) нужно сделать, чтобы получить заветный и гордый титр «продюсер» в конце фильма.

Не обязательно быть «творцом»

Существует мнение, что для работы в кино необходимо получить специальное творческое образование – учиться в киновузе, смотреть днями напролет фильмы, грезить съемками и постоянно придумывать новые истории. Однако опыт продюсера Галины Стрижевской доказывает обратное – она окончила физический факультет и даже не задумывалась о кино до неожиданного звонка своей университетской подруги, которая и предложила ей стать менеджером гримерного департамента. Далее – через новые смены, различные площадки и профессию второго режиссера – уже в продюсирование.

«Думать – это ключевое, что нужно уметь делать в жизни. Если мозги у тебя работают, в принципе, ты можешь освоить любую профессию», – утверждает Галина.

Не всегда продюсер – это творец. В первую очередь продюсер должен быть организатором, готовым принимать серьезные (порой многомиллионные) решения и брать ответственность за них. Также важно быть хорошим менеджером. Галина признается, что в продюсировании ей помог прошлый опыт работы, как бы странно это ни звучало, в Макдональдсе, где менеджер четко понимает, что в данный момент происходит в ресторане.

«Я слышу всю площадку. Вообще всю, не напрягаясь. Я понимаю, что происходит в каждом уголке, кто что делает, кто сейчас в работе, а кто – нет».

Престиж со звездочкой

«Это миф, что продюсер ничего не делает, потому что на продюсере лежит самая большая ответственность в принципе за кино».

Профессия продюсера только со стороны кажется овеянной ореолом богатства и славы. На самом же деле в нее входит огромный пласт подготовки, переговоров и сложных решений, от которых зависит судьба фильма.

Продюсер должен распознать идею, которую можно запустить, найти способы и финансирование, чтобы это сделать, проконтролировать съемки, а позднее договориться с прокатчиками и платформами о ее реализации.

«К продюсеру приходят все. Он идет уже к своему психотерапевту. Дальше идти некуда».

Продюсеры бывают разными

Прежде чем стать продюсером, нужно разобраться, как строится распределение задач в этой профессии.

• Генеральный продюсер: «ключевое лицо, ответственное за картину». Именно он дает зеленый свет проекту, подбирает для него творческую команду и ищет финансирование.

• Исполнительный продюсер: отвечает за выделенный на фильм бюджет. В его зоне ответственности находится подбор и найм съемочной группы, а также актерского состава в рамках сметы.

• Линейный продюсер: правая рука исполнительного продюсера. Занимается документооборотом на проекте и следит, чтобы со всеми были подписаны необходимые договоры и чтобы работа каждого сотрудника была оплачена.

• Креативный продюсер: самый творческий вид. Помогает режиссеру следовать концепции и часто участвует непосредственно в написании истории.

• Ведущий продюсер: связующее звено между генеральным продюсером и исполнительным. Относительно недавняя позиция, необходимая в компаниях, где несколько проектов ведутся параллельно на разных стадиях.

«Но», о которых не следует забывать

В случае успеха созданной картины продюсер получает достойную прибыль, уважение и возможность запускать новые истории. Однако на пути к успеху стоит и ряд серьезных проблем:

• График. Придя в любую кинопрофессию, забудь о стабильности, 5/2, здоровом сне и полноценных выходных (по крайней мере на время проекта).
• Постоянный дефицит. Найти на кинорынке по-настоящему хорошую идею, которая попадет в сердца зрителей, сложно. Не менее сложно найти команду, которая воплотит эту идея качественно. И еще сложнее – найти деньги на обеспечение ее реализации.
• Умение сказать «нет». Один из сложнейших навыков в жизни. Вспомни, когда ты в последний раз с легкостью отказывал человеку, не боясь его задеть?
• Провалы. За каждой успешной картиной стоит 10 неуспешных – будь к этому готов.
• Ответственность. И будь готов взять на себя ответственность за каждую из 10 таких картин.

Что делать, если ты все-таки решился стать продюсером?

Если же все сказанное ранее не напугало тебя, то вот план действий, как попасть в профессию:

1. Профильное образование. Получить теоретические знания о профессии и завести первые знакомства можно в высших учебных заведениях (например, ВГИК, НИУ ВШЭ, МГУ) или же на курсах повышения квалификации (МШК, МШНК, Школа кино и телевидения «Индустрия» и т.д.).

2. Попади в среду. Очень важно окружить себя действующими специалистами из индустрии, у которых ты сможешь на практике учиться необходимым навыкам.

3. Налаживай коммуникацию. Учись вежливо общаться с людьми, договариваться и находить подход к каждому. Разберись в принципах выстраивания межличностных и командных взаимоотношений.

4. Начни с малого. Сперва попробуй выйти на съемки как помощник режиссера или администратор. Затем постигни профессию второго режиссера. Возьмись продюсировать некоммерческий фестивальный короткий метр. И наконец, переходи к большому кино!

5. Готовься морально. И физически. Постоянный стресс, хронический недосып, конфликты и переработки на первых порах обеспечены.

Шпаргалка для новичка: 10 слов, чтобы начать изучать продюсерскую профессию уже сегодня

1. Дистрибуция – это процесс доставки готового фильма от его создателей до зрителя. Дистрибуция включает рекламу, продажу билетов или прав на показ, а также распределение картины по кинотеатрам, телевидению и онлайн-кинотеатрам.

2. Дофинансирование – это выделение дополнительных денежных средств на проект. Дофинансирование требуется, когда ранее утвержденного бюджета не хватает из-за непредвиденных расходов или расширения производства.

3. Лимит затрат – это максимальная сумма, которую продюсер может потратить на отдельную статью расходов или на проект в целом без дополнительного согласования с инвесторами. Лимит затрат помогает контролировать бюджет и избегать перерасхода средств.

4. Маркап – это фиксированный процент, который закладывается в смету как гарантированная прибыль продюсерской компании. Обычно маркап составляет от 5 до 15 процентов сверх прямой себестоимости производства фильма.

5. Препродакшн – это подготовительный этап создания фильма, который идет до начала съемок. Препродакшн включает написание сценария, поиск локаций, подбор актеров, составление сметы и планирование графика.

6. Постпродакшн – это финальный этап создания фильма, который начинается после завершения съемок. Постпродакшн включает монтаж, цветокоррекцию, добавление звука, музыки и компьютерной графики.

7. Продакшн – это этап непосредственно съемок фильма или сериала. На этом этапе весь материал снимается на площадке или на натуре.

8. Рибейт – это финансовый механизм частичного возврата затрат, которые кинокомпания понесла во время съемок на территории конкретного региона. Рибейт выплачивается из местного бюджета в обмен на инвестиции в экономику региона.

9. Смета – это официальный финансовый документ, в котором детально и по пунктам рассчитаны все предстоящие расходы на съемки. В смету входят гонорары, аренда, оборудование, питание, транспорт и постпродакшн.

10. Финансирование – это процесс привлечения денежных средств для производства фильма от различных источников: государственных институций (Фонд кино, Министерство культуры, ИРИ), частных инвесторов, телеканалов или онлайн-платформ.