Профессия оператора: красивая картинка или работа на износ?

Услышав о профессии оператора, мы чаще всего представляем человека с камерой на плече, который просто нажимает кнопку «запись». Однако, когда речь заходит о реальных задачах оператора в кино, мало кто представляет, сколько решений он принимает за один съемочный день. В этой статье мы расскажем, что на самом деле скрывается за красивой картинкой, и что нужно сделать, чтобы однажды увидеть свое имя в титрах фильма.

Не обязательно знать, что такое диафрагма

Существует мнение, что оператором становятся те, кто с детства не расстается с фотоаппаратом или родился в семье кинематографистов. Но история кинооператора Андрея Гуркина говорит об обратном. В школьные годы он ездил в летние лагеря, где снималась хроника, и просил у оператора подержать камеру. Когда пришло время выбирать вуз, решил поступать на операторский факультет ВГИКа и пошел на подготовительные курсы, лишь смутно представляя, что такое диафрагма.

«Такого прям озарения не было. Это такая профессия, которую как будто нельзя выбрать. Оно как-то влечет».

При этом риск такого выбора пугает родителей меньше, чем в актерской профессии: «Ты де-факто умеешь делать что-то руками. В конце концов, на свадьбах можешь выжить. Так мы во ВГИКе шутили».

Первая настоящая площадка случилась в конце первого курса: друг Андрея позвал его ассистентом на сериал «Бригада». Позвал «на лето», но он остался до зимы, а в кино – навсегда.

Больше, чем кнопка «запись»

Под словом «оператор-постановщик» обычно подразумевают того, кто стоит с камерой. Но профессия значительно шире: он вместе с режиссером определяет визуальный стиль фильма, выбирает камеры и объективы, решает, как поставить свет и построить кадр, и руководит всей операторской группой. Все, что мы видим на экране, – это результат его работы, помноженный на монтаж и цветокоррекцию. Не зря оператор – одна из самых старых профессий кино.

Но главное правило профессии, по словам Гуркина, звучит скромнее, чем можно ожидать: «Оператор не может быть источником истории, он может помочь ее рассказать».

Поэтому оператор всегда «идет за режиссером». Гуркин вспоминает, что Вадим Юсов, один из его учителей по профессии, постоянно напоминал: снимать ради собственного шоурила (нарезки лучших кадров) – не про кино. Фильмов, которые прекрасно выглядят, но не несут эмоции, много, а ведь ради эмоции кинематограф и существует.

Еще один миф заключается в мнение, что оператор – это обязательно мужчина. По словам Андрея Гуркина, операторский факультет ВГИКа, на котором 80% девочек, подтверждает обратное. У самого Гуркина на проекте вторым оператором работает выпускница киношколы «Индустрия». Авторитет, считает он, дают знания, а не пол.

Операторская группа: кто есть кто

Оператор-постановщик работает не один. Операторский цех – это симбиоз отдельных профессий, без которых невозможно финальное изображение. Вот основные участники операторской группы:

• Оператор-постановщик: главный по изображению. Вместе с режиссером определяет визуальный стиль фильма, выбирает камеры и объективы, решает, как поставить свет и построить кадр, и руководит группой.
• Оператор камеры: непосредственно управляет камерой. На проектах с несколькими камерами работает под руководством оператора-постановщика.
• Фокус-пуллер: ассистент оператора, отвечающий за резкость. Следит, чтобы объекты в кадре оставались в фокусе, даже когда актер движется. Гуркин признается, что до сих пор не понимает, как это делается.
• Гаффер: художник по свету. Воплощает на площадке световую схему, которую придумал оператор.

«Но», о которых не следует забывать

Профессия оператора дает возможность создавать образы, которые запоминаются зрителю надолго. Однако и здесь не обойтись без серьезных «но»:

• График. «Всегда сложный», – говорит Гуркин. В 2008 году он сказал, что устал, и в итоге целый год остался без работы. Это, по его словам, «ужасное состояние», и с тех пор он дал себе слово: «Больше я никогда не скажу слово “устал”». Оператор не выбирает, когда отдыхать: смены диктует календарно-постановочный план (КПП). А время для семьи приходится находить самому.
• Время. «Я понял, что кино – это время», – вспоминает Гуркин свою первую площадку. На съемках есть «хрон дня», то есть объем, который нужно снять за смену. Если он соответствует твоим навыкам, успеваешь придумывать и решать, а если нет – просто догоняешь. На старте карьеры ассистенту достается и техническая рутина: Гуркин называет себя «чемпионом мира по пайке разъемов», ведь когда пропадала картинка, нужно было за секунды зачистить и воткнуть кабель, пока режиссер кричал: «Где картинка?»
• Физическая нагрузка. Ручная камера и тяжелая техника – часть профессии. Гуркин любит снимать «с рук», но признается: с возрастом это дается тяжелее. А еще «железяка имеет свою форму и ограничения»: технику нужно знать заранее, иначе на площадке продюсер спросит: «Долго будешь экспериментировать?»
• Кругозор. Оператор – вторая строчка в титрах, и с режиссером нужно говорить на одном языке. Современные режиссеры, по словам Гуркина, много смотрят, читают и ходят в музеи, и вопрос «Ты это не смотрел? Серьезно?» может прозвучать в любой момент. Хочешь «как у Караваджо» – придется понимать, о чем речь.
• Технологии. «Мы – переходное поколение». Гуркин учился и практиковался на пленке, а потом пришла цифра. Он вспоминает, как возил продюсеров на «Мосфильм» сравнивать пленку и цифровое изображение, а через год «Кодак» закрыл 90% производства. Вывод простой: нужно быть гибким, уметь подстраиваться под время и тенденции и, самое главное, их не отрицать.

Что делать, если ты все-таки решился стать оператором?

Если все сказанное ранее вызвало интерес, то вот план действий, как попасть в профессию:

1. Начни снимать. Не жди дорогой камеры – подойдет любая, на которую можно снимать видео. Гуркин рассказывает о парне, который ничего не заканчивал и начал снимать сам: «Два раза ему сказали “плохо”, на третий – заплатили». Потом он попал на площадку, а сегодня работает в группе на камере. Самообразование, по словам Гуркина, сегодня доступнее, чем раньше, и этим нужно пользоваться.

2. Получи профильное образование. Классический путь – операторский факультет ВГИКа. Альтернативы – Московская школа кино (МШК), где, Андрей Гуркин отмечает курс оператора Ильи Демина, и школа «Индустрия» – «экспресс» на два года.

3. Попади на площадку. Начни с ассистента: так в профессию пришел и сам Гуркин. Практика во ВГИКе, по его словам, часто держится на личных договоренностях, поэтому искать площадку придется самому.

4. Учись видеть. Свет и композиция – это корреляция с живописью. Ходи в музеи, смотри портреты, разбирай кино. Гуркин приводит пример фильма «Король говорит»: героя-заику «запирают» в кадре, нарушая привычные пропорции, и зритель, сам того не осознавая, чувствует дискомфорт. А когда герой побеждает недуг, композиция «открывается». Понимать даже такое – тоже в зоне ответственности оператора-постановщика.

Шпаргалка для новичка: 10 слов, чтобы начать изучать операторскую профессию уже сегодня

1. Диафрагма – это регулируемое отверстие в объективе, которое меняет количество света, попадающего на матрицу. Чем шире диафрагма открыта, тем ярче изображение и тем меньше область кадра, которая получается резкой.

2. Композиция – это расположение объектов в кадре и их соотношение друг с другом и с рамкой кадра. Правильно выстроенная композиция направляет внимание зрителя и усиливает эмоцию сцены.

3. КПП (календарно-постановочный план) – это график съемок, в котором расписано, что, где и в какой день снимается. Именно КПП определяет, сколько времени у оператора есть на каждую сцену.

4. Матрица – это светочувствительный элемент цифровой камеры, который превращает свет в изображение. Матрица пришла на смену пленке, на которой раньше снимали почти все кино.

5. Нуар – это жанр и визуальный стиль, для которого характерны мрачная атмосфера, цинизм и безысходность. В кадре нуара обычно много теней и контрастного света.

6. Объектив – это оптическая система камеры, которая строит изображение на матрице. От объектива зависят угол обзора, глубина резкости и «характер» картинки.

7. Тайминг – это распределение времени на съемочный день. На площадке он определяет, сколько времени можно потратить на каждый кадр и успеет ли команда не только снять сцену, но и продумать ее.

8. Фокус-пуллер – это ассистент оператора, отвечающий за фокус. Он вручную следит за тем, чтобы нужные объекты в кадре оставались резкими, даже когда актер или камера движутся.

9. Шоурил – это нарезка лучших работ оператора, которая служит его визитной карточкой. Шоурил помогает получать проекты, однако, как говорил оператор Вадим Юсов, снимать ради него одного – не про кино.

10. Экспозиция – это количество света, которое попадает на матрицу за время съемки. От экспозиции зависит, получится кадр светлым, темным или с правильно проработанными тенями и светами.