Превратить площадку в советскую квартиру и построить целый город: чем еще занимается художник-постановщик?

Звучит невероятно, но и то, и другое, входит в непосредственные задачи художника-постановщика на съемочной площадке. Конечно, речь идет не о настоящих квартирах и городах, а о временных, сделанных из картона и тщательно задекорированных.

Однако за такой интересной и творческой задачей стоят месяцы тяжелой подготовки, долгие обсуждения и подбор материалов, поиск нестандартных решений и ответственность за то, что зритель увидит в кадре. В этой статье разберемся, как выглядит работа художника-постановщика на самом деле.

Обязательно ли иметь художественное образование?

Вовсе нет. И этот факт доказывает опыт Андрея Белана – художника-постановщика таких проектов как «Рыцари Сорока Островов», «Контейнер» и «Елки 11». Андрей обучался в Тимирязевской академии, затем пробовал себя в профессии бухгалтера, но, только случайно попав на площадку в качестве ассистента в художественном департаменте, смог найти дело, которое оказалось ему по душе.  

«Профильное образование важно, но можно и без него. Оно учит думать и принимать новую информацию. Если ты хочешь получать ее, то можешь переквалифицироваться в любую профессию. Твои возможности безграничны», – считает Андрей. 

У художника-постановщика достаточно обширный спектр задач: разработать концепцию, нарисовать эскизы, выбрать локацию, составить смету, найти себе команду и, что самое сложное, реализовать задуманное. 

Важно создать такую декорацию, так освоить локацию или застроить павильон, чтобы все смотрелось органично, а зритель не нашел, за что зацепиться. «Если зритель не понимает, что там специально люди работали, то это правильная работа художника-постановщика».

С кем художник-постановщик работает в постоянной связке?

В первую очередь художник-постановщик плотно связан со всем художественным департаментом: костюмом, реквизитом и даже гримом.

Нужно уметь подобрать костюм актера так, чтобы он не сливался с декорацией (а если костюм принципиально важен, то поменять саму декорацию). Нужно подобрать правильный цвет стены или, к примеру, статуи, чтобы они не забирали на себя внимание зрителя. 

Также необходимо заранее договориться с операторским цехом о том, какое в кадре планируется освещение, ведь один цвет при разном освещении может выглядеть по-разному. И то, смогут ли художник-постановщик и оператор-постановщик понять друг друга и найти общий язык, может оказаться решающим для общего визуала картины. 

Однако Андрей признается в главном: «Художник, оператор, художник по костюмам, грим – мы все помощники режиссеру для того, чтобы артист смотрелся гармонично в кадре». 

К чему нужно быть готовым художнику-постановщику

Нельзя не упомянуть ряд сложностей, с которыми будет вынужден столкнуться человек, решивший попробовать себя в художественном цехе:

• График. Минимум 12 (а порой и все 16) часов работы в день на площадке, отсутствие отпускных и не попадающие в норму выходные – база любого киношника.
• Постоянное развитие. «Учиться, учиться и еще раз учиться». Самообразование необходимо в любом случае, ведь мир не стоит на месте. Нужно постоянно наблюдать, запоминать интерьеры, делать заметки и читать различные материалы. Кроме того, нужно научиться работать с искусственным интеллектом, который сейчас внедряется повсеместно. 
• Хронический стресс. От графика, от количества задач и от ответственности. Без магния не обойтись. 
• Время с семьей. Его найти можно, но очень сложно. Важно, чтобы твой партнер понимал принципы работы в кино и способствовал составлению общих планов. 

План действий для начинающих худпостов

Сделать первые шаги в работе в художественном департаменте можно уже сегодня. Разберемся с некоторыми пунктами:

1. Изучай материал. Это основа основ. Понимание принципа работы с ним, его фактур, пластичности и возможностей абсолютно необходимо. 

2. Запишись на курсы. Образование никогда не бывает лишним. Сейчас существует множество полезных курсов по скетчингу, 3D-рисованию, колористике и работе с ИИ.

3. Развивай насмотренность. Обращай внимание на необычные фактуры, которые встречаются тебе в повседневной жизни, на интерьеры в квартирах, на различные декорации. Фотографируй все, анализируй и думай, как это можно воплотить на площадке. 

4. Составь свою первую смету и следи за рынком. Осмечивание – важная часть работы художника-постановщика. Научись разбираться в ценообразовании на рынке, который никогда не стабилен. Если материал подорожал, ты должен быть в курсе. 

5. Не бойся. Рискуй, показывай себя, проявляйся, пробуй новое. Приходи на площадку, предлагай решения и бери за них ответственность.

Шпаргалка для новичка: 10 терминов художника-постановщика

1. Декорация – это искусственно созданная предметно-пространственная среда, в которой разворачивается действие фильма. Декорация может быть обстановкой, интерьером или пейзажем и строится в павильоне или на натуре для создания достоверного мира картины.

2. Игровой реквизит – это предметы, с которыми актеры активно взаимодействуют по ходу сцены: они берут их в руки, перекладывают, бросают, разбивают или используют по назначению. Игровой реквизит должен быть не только внешне достоверным, но и функциональным, безопасным и удобным для актера.

3. Исходящий реквизит – это предметы, которые актер уничтожает, видоизменяет или расходует в процессе действия: торт, который кидают в лицо, письмо, которое герой рвет на части, разбиваемая ваза или бутылка, из которой пьют до дна. Для исходящего реквизита всегда создают дубли, чтобы можно было повторить сцену с новым экземпляром.

4. Колористика – это искусство и наука работы с цветом. С помощью колористики создается визуальный стиль, передается атмосфера и усиливается эмоциональное воздействие фильма на зрителя через цветовые решения декораций, костюмов и освещения.

5. Павильон – это большое закрытое здание или ангар, внутри которого строят искусственные декорации. В павильоне можно настраивать специальный свет, контролировать звук и не зависеть от погоды и времени суток во время съемки, что делает его универсальной площадкой для работы.

6. Персонажный реквизит – это предметы, которые становятся визитной карточкой героя и характеризуют его личность, род занятий или привычки. Персонажным реквизитом могут быть трубка Шерлока Холмса, трость Чарли Чаплина, очки Гарри Поттера или гитара уличного музыканта, и он появляется с героем на протяжении всего фильма.

7. Стилизация – это осознанное подражание визуальному языку, атмосфере или приемам определенной эпохи, жанра или направления. Стилизация используется для погружения зрителя в нужную эстетику и передачи духа времени без точного исторического копирования.

8. Художественно-постановочный проект – это комплексный пакет творческой, визуальной и плановой документации. В художественно-постановочном проекте будущий фильм полностью проектируется на бумаге в ходе подготовительного периода до начала съемок, объединяя режиссерское, изобразительное и технологическое решение картины.

9. Художник-постановщик – это член съемочной команды, который отвечает за общую визуальную концепцию, стиль и эстетику проекта.

10. Эскиз – это предварительный рисунок или набросок, который показывает, как будут выглядеть сцена, локация, декорации, цветовая гамма и общая атмосфера будущего кадра. Эскиз служит основой для дальнейшей работы постановщиков, рабочих и декораторов.