Художник по костюмам: как одежда рассказывает историю героя

Хорошие костюмы зритель обычно не замечает: если они сделаны точно, герой выглядит живым человеком, а не артистом в наряде. Между тем каждая деталь – от цвета воротника до потертости на рукаве – чье-то решение, принятое за недели до первого съемочного дня. В этой статье мы расскажем, чем на самом деле занимается художник по костюмам, как одежда проходит путь от сценария до кадра и с чего начать тем, кто хочет попасть в профессию.

Костюм как часть истории: за что отвечает художник по костюмам

Художник по костюмам отвечает за то, во что одеты герои в кадре. Он читает сценарий, придумывает образы, согласует их с режиссером, художником-постановщиком и оператором, а затем следит, чтобы каждая деталь работала на историю. Профессия живет на стыке искусства и производства: с одной стороны – вкус, насмотренность и режиссерский замысел, с другой – ткани, бюджет и сроки пошива. Такие специалисты нужны не только в кино, но и в театре, на телевидении, в рекламе и шоу.

Зритель, как говорит художник по костюмам Сергей Шичкин, смотрит фильм с «иллюзией случайного свидетеля событий» и не думает, какой труд стоит за каждым кадром. Между тем на самом деле, по его словам, «подготовлены все до мелочей», и это «очень большой труд, чтобы был эффект случайного подглядывания».

Главной творческой задачей художника по костюмам Сергей Шичкин называет не «передать характер героя»: характеры, по его словам, прописаны в сценарии, над ними работают режиссер и актеры, а злодей и положительный герой могут быть одинаково одеты. Задача костюма – работать на правильное восприятие всего, что делают остальные: режиссер, актеры, художник-постановщик. Нужно не перетягивать внимание на себя, но оставаться значимой частью картинки.

Путь в кино из хобби: как увлечения превращаются в профессию 

С детства Сергей любил смотреть кино, но, по его словам, никогда не думал стать частью этого мира: в профессию он попал абсолютно случайно. По образованию он техник-теплотехник и мог бы работать на автоматизированных ТЭЦ, но параллельно увлекался модой и конструированием одежды. На этой почве сошелся со стилистами и однажды зашел на съемки рекламы: посмотрел, познакомился и даже дал пару советов. Его позвали на еще один съемочный день, потом на следующий. Первой работой в кино стал сериал «Клуб» для MTV, куда он пришел ассистентом художника по костюмам.

Решения остаться в кино, признается Шичкин, как такового не было: другой работы тогда не было, начинался кризис, а предложение понравилось. Поначалу это вообще не казалось ему работой, скорее работой-тусовкой: на площадке приятные люди, с которыми нравится общаться. Трудовые будни пришли позже.

Кто работает в костюмном цехе

Для многих удивителен тот факт, что профессии «художник по костюмам» и «костюмер» – разные вещи. Рассказываем, как делится работа:

• Художник по костюмам: придумывает образ всех персонажей проекта. Рисует эскизы, выбирает ткани, согласует решения с режиссером и отвечает за бюджет костюмного цеха.
• Ассистент художника: помогает с подбором и закупкой, участвует в примерках и следит за костюмами на площадке. Для многих начинающих это первая ступень в профессии.
• Портной: превращают эскиз в изделие – делают лекала, кроят и шьют. Перед началом работы они вместе с художником обсуждают материалы и конструкцию.
• Костюмер: отвечает за состояние костюмов на съемках. Подбирает вещи и аксессуары, помогает актерам одеваться, меняет детали, чинит и ведет учет. Он исполняет решения художника, а не принимает их.

Путь костюма: от сценария до съемочной площадки

В кино работа над костюмами может занимать от нескольких недель до полугода и проходит пять этапов:

1. Разбор сценария. Описаний костюмов в сценарии, по словам Шичкина, практически никогда нет, а ремарки он читает со скепсисом и уточняет, насколько они критичны. Художник считает персонажей и их переодевания, отмечает время года, эпоху и сцены, где одежда рвется, мокнет или пачкается.

2. Референсы, эскизы и согласование. Собираются фотографии эпохи, живопись и кадры из фильмов, рисуются эскизы. После прочтения сценария у Шичкина складывается своя собственная картинка, но у режиссера и художника-постановщика она часто другая, и тут начинается настоящая работа: нужно совместить видения так, чтобы они сработали на пользу картине. Опасность референсов в том, что очень легко начать просто копировать.

3. Бюджет и закупка. Смета делится на пошив, покупку и аренду. Часть идей приходится менять: то, что нельзя сшить, ищут в костюмном фонде или собирают из готовых вещей.

4. Пошив и примерки. «Все, что видно в кадре, нужно придумать, согласовать, примерить, еще раз согласовать и еще двадцать раз согласовать», – описывает Сергей Шичкин. Костюм уходит в цех, возвращается на примерку и «садится» на конкретного актера. Если героя в кадре, например, обливают вином, шьют несколько одинаковых комплектов, иначе после первого дубля съемка встанет.

5. Съемки. Нужно собрать всех, нарядить, отправить в кадр и следить уже в кадре – по словам Шичкина, за каждой пуговкой. Каждый комплект фотографируют со всех сторон: сцену, снятую в мае, могут доснимать в августе, и грязь на подоле должна лежать так же.

«Все, что вы видите, было придумано заранее и много раз со всеми согласовано. И только после этого появилась эта картинка. Все не случайно», – подытоживает Шичкин. Такой путь, по его словам, занимает несколько месяцев на всех проектах, вне зависимости от эпохи, о которой снимается проект.

Невидимая работа: что зритель чувствует, но не замечает

Лучшая работа художника по костюмам – та, которую не замечают. Например, новая рубашка в кадре читается как новая, даже если по сюжету герой носит ее пятый год, и зритель чувствует фальшь, не понимая причины. Поэтому вещи трут наждачной бумагой, многократно стирают, красят чаем и подшивают так, будто их чинили дома. Этот прием называется состариванием. Для проекта «Рыцари сорока островов» Шичкин делает героям выцветшую, «истлевшую» одежду с песочными и желтыми оттенками: так она вписывается в теплую картинку островов, и зритель верит, что эти люди давно живут здесь. Но, предупреждает он, нужно действовать очень аккуратно, иначе все сольется в «единую кашу».

Другая скрытая задача – думать о том, как цвет и ткань выглядят на экране, а не в руках. Табу в кино, по словам Шичкина, нет, но есть нюансы. Белый «светится» при цветокоррекции, поэтому в кадре часто берут «кино-белый» – молочный с бежеватым оттенком: белые халаты врачей в фильмах на самом деле желтоватые. Черный «проваливается» в темном кадре, и костюмы превращаются в одно пятно с головами, поэтому с оператором нужно отдельно договариваться о свете. Тонкая полоска может рябить, давая муар. А серый, который стилисту кажется красивым, многие операторы считают отсутствием цвета, и серые костюмы приходится объяснять заранее.

Отдельная тема – массовка. На ней в индустрии стараются экономить: приходят «настоящие живые люди» в своей одежде, но на площадке это не оправдывается. Летом, например, «все пришли полураздетые», а герои одеты теплее, и такая пляжная массовка только мешает. Поэтому для первого ряда второго плана готовят подбор костюмов, чтобы при необходимости переодеть людей и сохранить общую стилистику.

А как художник решает, во что одеть героя? «Это вкусовщина чистой воды», – признается Шичкин. Читая детектив, он видит мрачные истории, героев в плащах и шляпах, красивых женщин в стиле 50-х и тянется к нуарному стилю, даже в современном проекте. Методички не существует, заверяет Сергей Шичкин, но есть общие приемы, а остальное – насмотренность, история искусств, музеи и фильмы.

Главное, к чему стремится художник, – «не наврать»: «Фальшь очень легко чувствуется в кадре». Зритель не должен задумываться, почему все в красных пиджаках. Поэтому Шичкин предостерегает от слепого копирования референсов. 

Цена результата: сложности профессии

Профессия дает возможность создавать образы, которые смотрят миллионы людей, но у нее есть и обратная сторона:

• График. Работа проектная: нет занятости на каждую неделю, проект начинается и заканчивается. В подготовительный период можно распоряжаться временем и даже уходить пораньше, но чем ближе съемки, тем больше приходится задерживаться. Съемочный день стоит очень дорого, поэтому смены изначально 12-часовые, а задержки все равно случаются.
• Бюджет. Художник распоряжается сметой цеха, и провал по деньгам бьет по репутации сильнее, чем спорный эскиз.
• Рутина. Шичкин объясняет: слово «творческая» в этой профессии написано «мелким курсивом», а слово «работа» – «капслоком». Это четкие графики, дедлайны, куча людей, которые зависят от тебя, и куча начальников, от которых зависишь ты.
• Чужой замысел. Режиссер прочитал сценарий и увидел свой фильм, художник-постановщик – свой, и у художника по костюмам он тоже есть. Компромиссы, по словам Шичкина, краеугольный камень кинопроизводства, а последнее слово всегда за режиссером, который при этом не специалист в узких вопросах. Поэтому приходится аргументировать и увлекать своим видением. А если команда не общается, получается «каша»: Шичкин в таких случаях сам инициирует взаимодействие.
• Экспедиции. Проект закончился – начинается новый, а съемки могут увозить из города на месяцы. У Шичкина был период, когда 2,5 года были только экспедиции, пара месяцев в Москве и снова в путь. С семьей и детьми это особенно сложно: «либо они вписаны в твою жизнь, либо приходится чем-то жертвовать».

Многие представляют кино как тусовку с красной дорожкой. Шичкин не спорит, но уточняет: «Это тусовка профессионалов, увлеченных одним общим делом» – людей, которые любят свою работу, учатся друг у друга и помогают друг другу. В начале работа казалась ему именно такой, а теперь, по его словам, примерно «50 на 50: работа и приятное времяпрепровождение».

С чего начать: пошаговый план для новичка

Если эти «но» не отпугнули, вот план действий:

1. Освой основы. Рисунок и эскиз, история костюма, материаловедение, база конструирования. Вкус, убежден Шичкин, не врожденное качество, его можно натренировать, и его, в первую очередь, формирует знание. Поэтому смотри много фильмов, ходи в музеи, изучай историю искусств. Начать можно уже в школе.

2. Выбери путь обучения. Профессию дают колледжи по специальности «Художник по костюму» (поступают после 9 или 11 класса) и вузы – ВГИК, Школа-студия МХАТ, театральные институты. Многие киношколы, как отмечает Шичкин, связаны с кинокомпаниями: ученики участвуют в проектах практикантами, а успешных выпускников нередко берут на свои картины. Второй путь – прийти из смежной сферы: сам Шичкин по образованию техник-теплотехник, а в кино попал через увлечение модой и конструированием одежды.

3. Начни делать что-то сам. Студенческие короткометражки и любительский театр охотно берут людей без опыта: эскиз, фотография готового костюма и кадр, где он работает на героя, – уже хороший набор. Можно и снимать с друзьями. Если увлечение не рассыплется и выйдет что-то стоящее, говорит Шичкин, индустрия сама заметит и пригласит.

4. Иди на любую должность в кино. По словам Шичкина, в группах «ВКонтакте» и других соцсетях ищут людей на должности без большого опыта: младших администраторов, а иногда и костюмеров, если есть способности и желание. Это отличный способ понять, что происходит на съемочной площадке и научиться азам. Сам он начинал ассистентом художника по костюмам на сериале «Клуб».

5. Учись считать и договариваться. Умение вести смету и обсуждать решения с режиссером отличает художника по костюмам от просто хорошего рисовальщика. А Шичкин советует относиться к работе серьезно: это, по его словам, «ремесло с элементами искусства».

Главный совет себе в начале пути у Шичкина такой: «Больше думать». В 25 лет кажется, что ты уже все знаешь, а вкус сформирован, но кино касается многих аспектов жизни, и максимализм здесь не помогает. А тем, кто хочет в кино, он советует относиться к этому максимально серьезно: если удается проявить творческие амбиции, это уже бонус.

Кино и жизнь: когда график диктует правила

Кино – профессия плотного графика: смены длинные, а проекты следуют один за другим, поэтому личной жизни приходится искать место в промежутках. Сергей Шичкин работал над проектом «Рыцари сорока островов», а его жена Марина Воронина пришла в кино из другой профессии и сегодня работает вместе с мужем.

Сергей Шичкин пришел в кино из технической специальности, и хобби, по его словам, изменило его жизнь. Без кино, признается он, был бы человеком, который тяжело встает с утра и идет на нелюбимую работу. А с личной жизнью в профессии, которая забирает больше времени, чем с восьми до пяти, есть два пути: отложить ее на потом или, как часто бывает в кино, найти свою судьбу среди тех людей, с кем работаешь.

Шпаргалка для новичка: 10 терминов костюмного цеха

1. Дубль-комплект – это одинаковая копия костюма, сшитая на случай, если он портится в кадре. Например, если героя обливают вином, для каждого дубля нужен чистый комплект.

2. Костюмер – это специалист, который отвечает за состояние костюмов на площадке. Он хранит, чинит и подбирает вещи, помогает актерам одеваться и ведет учет.

3. Костюмный фонд – это коллекция готовых костюмов студии или театра. Из фонда вещи берут в работу и аренду, а после проекта возвращают обратно.

4. Лекало – это шаблон детали изделия, по которому кроят ткань. Лекала делают закройщики по эскизу художника.

5. Мудборд – это доска настроения: подборка изображений, тканей и цветов, которая задает общий стиль образа. Мудборд помогает объяснить режиссеру идею до начала шитья.

6. Примерка – это этап, на котором костюм надевают на актера. Здесь проверяют посадку, удобство и то, насколько вещь соответствует образу.

7. Референс – это изображение или образец, на который опираются при создании образа. Это может быть фото эпохи, картина или кадр из фильма.

8. Состаривание – это набор приемов, которыми новой вещи придают вид ношеной: потертости, пятна, выцветшие участки. Благодаря состариванию одежда в кадре выглядит правдоподобно.

9. Фактура – это характер поверхности ткани: гладкая она, шероховатая или ворсистая. От фактуры зависит, как материал выглядит под светом и на экране.

10. Эскиз – это рисунок будущего костюма, по которому работает цех. В эскизе показывают крой, цвет и детали, а художник защищает его перед режиссером.