Актерская профессия: что стоит за одной минутой в кадре

Актерство – одна из самых тайных для широкого зрителя сфер в мире кино. Крайне редко нам приоткрывается закулисье о профессии, чаще всего мы видим только результат – роли, внимание, красные дорожки, красивые наряды и лучезарные улыбки в софитах.

Вуаль, которой покрыта внутренняя кухня профессии, не только создает иллюзии о ней, но и лишает желания попробовать свои силы в этом ремесле. Здесь мы разберемся, как на самом деле устроен путь от первых шагов до всеобщего признания, и к чему нужно быть готовым, идя к мечте.

Ломаем стереотип: можно ли попасть в профессию без династии?

Первое, что заставляет человека не верить в себя – это мнение, что попасть в кино без связей и поддержки невозможно. Анна Снаткина – пример того, как работает вход в профессию без протекции. В ее семье никто не имел отношения к кино: родители были авиаконструкторами. По словам самой Анны Снаткиной, мечта родилась случайно, после того, как в детстве актриса посмотрела фильм «Телохранитель».

Дальше – путь самостоятельного поиска. Сейчас это может звучать довольно просто, но во времена, когда не было интернета и большого объема информации в открытом доступе, все доставалось намного сложнее. «Я проходила мимо читального зала, садилась и изучала, какие есть театральные вузы, как в них поступить. Собирала информацию про систему Станиславского, кто такой Немирович-Данченко. И потихоньку поняла, что есть золотая пятерка, куда нужно пробовать поступать», – вспоминает актриса.

В итоге она поступила сама, без связей и протекции, причем сразу в два вуза, что, по ее словам, стало неожиданностью даже для родителей. С тех пор весь ее профессиональный путь – от первых ролей до статуса заслуженной артистки Российской Федерации – выстроен исключительно на собственной работоспособности. Ее кейс доказывает: в индустрию можно попасть «с улицы», если не опираться на стереотипное мнение, а прикладывать усилия и надеяться только на себя.

Но именно за этим внешним успехом, стоит то, о чем Анна Снаткина говорит отдельно и честно, – цена, которую платит любой актер за эту профессию.

Но всегда есть «но»

История Снаткиной может показаться простой: захотел, поступил, стал звездой. Но за успехом стоит то, о чем редко рассказывают новичкам, и это работа на всю жизнь.

• График. Смены длятся 12-15 часов, бывают и ночные съемки, тогда рабочий день превращается в рабочие сутки. На съемках сериала «Татьянин день», по слова Снаткиной, смены доходили до 18 часов. «Сейчас бы я уже не выдержала такого графика. Это можно сделать, будучи только молодой», – признается актриса.
• Эмоции. Чтобы сыграть убедительно, актер проживает чужие переживания, пропуская их через себя. Это вживание в роль – ощущать горе, страх, боль, без которого зритель просто не поверит в реальность происходящего.
• Постоянное развитие. Одного таланта мало. Нужны дисциплина, стрессоустойчивость и готовность учиться всю карьеру. По словам Снаткиной, талант – это лишь 2% успеха, остальное – вера в себя, характер, трудолюбие и игра в театре. Многие одаренные люди так и не реализовались, потому что перестали работать над собой после первых успехов.
• Отказы. Непройденный кастинг – обычная часть профессии. Анна Снаткина отмечает, что справиться с этим не становится легче даже с опытом: «Самое сложное – когда хочешь попасть на роль, а тебя не берут. Сколько бы мне ни было лет, смириться очень сложно». Поэтому устойчивая психика – такой же профессиональный навык, как мастерство. Но здесь важно понимать, что отказ не является оценкой таланта. Это может быть несовпадение с типажом, видением режиссера или отсутствие химии с партнером.

Понять, начать и стать актером: план действий на пути в профессию

1. Проверь себя заранее. Займись школьным или любительским театром, учи монологи для прослушиваний. Так поймешь, твое ли это – еще до серьезных вложений.

2. Поступай в театральный вуз. Отборочные туры стартуют рано: заочные этапы (видео с прослушиванием) – уже в марте, очные – с апреля. Нужны ЕГЭ и творческий конкурс (чтение, этюд, собеседование). Конкурс в ведущие вузы очень высокий.

3. Выбирай не только вуз, но и мастера. Часто решает не название института, а мастер/преподаватель курса – педагог, который ведет группу все годы обучения. Именно педагог, который набирает курс, будет формировать вашу органику, вкус и профессиональные границы все четыре года.

4. Набирай опыт параллельно. Массовка, эпизодические роли, студенческие и короткометражные проекты. Это не заменит образование, но поможет убедиться в выборе.

5. Дальше – театр и кино. Обычный путь: работа в репертуарном театре, что прокачивает навык живой сцены, затем первые роли в кино и постепенная карьера.

Кастинги: как не попасть к мошенникам

Следующий шаг после выпуска из вуза – кастинги. Не нужно жить в иллюзии, думая, что имея на руках диплом, ты сразу станешь востребованным актером. Все наоборот – в очередь будешь выстраиваться ты, а не к тебе.

Что касается кастингов для начинающих актёров, то они чаще всего публикуются в официальных пабликах киностудий в социальных сетях, а также на специализированных площадках. Тревожный сигнал – если кастинг требует предоплату. Стоит насторожиться и если организаторы зовут на съёмки без официального договора и конкретики по проекту – под видом кастинга нередко скрываются мошенники или сомнительные агентства, зарабатывающие именно на желании новичков попасть в профессию. Проверить кастинг несложно: поискать отзывы об организаторе, найти реальную информацию о проекте на индустриальных источниках (Кинопоиск, Кино-Театр.Ру,  БК Медиа, АПКиТ) или обратившись с прямым вопросом в Гильдию кастинг-директоров России.

Экосистема актерской профессии: кто еще делает актера звездой

Команда за кадром – то, что необходимо каждому актеру как начать путь в профессии, так и продолжить подниматься вверх.

• Агент – ищет проекты под артиста, ведет переговоры по деталям работы и графику. По сути, менеджер карьеры.
• Кастинг-директор – ищет вашу уникальную фактуру и убеждает режиссера, что вы – идеальное попадание в образ.
• Бренд-менеджер – выстраивает публичный образ и ведение социальных сетей актера. Сегодня это часть карьеры не меньше, чем актерская техника.

Обрастая этой помощью, основной задачей актера остается прокачивание своего ремесла и фокус на профессиональных навыках – то, ради чего актера и берут в кадр.

Шпаргалка для новичка: 10 слов, чтобы начать изучать актерскую профессию уже сегодня

1. Арка персонажа – трансформация или внутреннее путешествие персонажа на протяжении истории; показывает, как события сюжета, конфликты и испытания меняют его характер и взгляды на жизнь.

2. Пробы – это рабочий процесс отбора артистов на роли в кино или сериалах, во время которого режиссер оценивает соответствие кандидата образу, его способность вжиться в характер персонажа и сыграть нужную сцену перед камерой.

3. Ансамблевые пробы – это финальный этап кинокастинга, на котором режиссёр проверяет, как несколько актеров подходят друг другу, чувствуют партнера и создают единую гармоничную команду на экране.

4. Органика – это природная естественность, правда поведения и живая внутренняя жизнь артиста в кадре, когда зритель безоговорочно верит каждому его слову, жесту и молчанию.

5. Сценическая речь – это профессиональное искусство владения голосом и словом, помогающее актеру ярко, четко и убедительно передавать мысли, чувства и характер героя зрителям.

6. Сценическое движение – это искусство использования тела и пространства в кадре для создания убедительных и выразительных образов.

7. Амплуа – устойчивый тип ролей, который подходит под внешность и характер артиста.

8. Аффективная память – способность актера вызывать из своего прошлого реальные эмоции для переноса их на персонажа.

9. Партитура роли – подробный план всех действий, пауз, вздохов и переходов героя на протяжении всего действия.

10. Этюдный метод – это способ работы над ролью, созданный Константином Станиславским и заключающийся в том, чтобы не просто заучивать текст, а  проверять характер героя, конфликт и сюжет через живое действие и импровизацию в предлагаемых обстоятельствах.